Adolescente, je pratique la gymnastique en compétition, au sol, sur la poutre et sur les barres asymétriques. Un peu plus tard, la natation et la plongée sous-marine. Adulte, c’est la danse qui me passionne et plus particulièrement l’improvisation. Se sentir bien dans son corps, se sentir à l’aise dans ses mouvements.
Enceinte, en 2002, je mets les pieds pour la première fois sur un tapis de yoga. Quelle découverte extraordinaire !! Une discipline qui respecte le corps et qui repose mon esprit ! Quelques années plus tard, en 2019, je deviens enseignante de hatha yoga à la lumière des connaissances de l’Ayurveda !
Potière depuis 2001 à Lampaul Ploudalmézeau, le pot devient petit à petit un moyen de compréhension du vivant, de la philosophie indienne et une folle envie de mêler les 2 passions lors de stage !
Bien souvent, je me suis laissée surprendre à saisir des notions de yoga par analogie du pot. J’ai alors pensé à matérialiser le mental et le corps par le pot, de l’extraction de la terre jusqu’à sa cuisson, en considérant les différentes étapes de fabrication. L’intérieur du pot serait alors l’espace intérieur, du Soi, nourri par la connaissance spirituelle. La manière de considérer le pot me permet de ramener du concret, de la visualisation, dans des concepts qui peuvent paraître parfois bien abstraits.
Le corps humain, le corps physique, est notre véhicule. Il nous permet de vivre sur la Terre. C’est notre terrain d’expériences, de compréhensions. Il nous donne la connaissance du monde extérieur par l’intermédiaire de nos « pouvoirs sensoriels » et de notre mental qui centralise les informations données des sens. L’artisan potier, quant à lui, possède également un véhicule. Sans lui, il n’existe pas et n’a aucun terrain d’expérience et de compréhension. C’est le pot. La symbolique du pot est née de cette réflexion.
- 2021 : Certificat « Ayurveda et la femme » avec Sri Guruvayurppan
- 2019 : Certificat « Yoga Thérapie et Ayurveda » Indo-Français- en Inde
- 2019: Certificat « Ayurveda et Marma Thérapie » avec Sri Guruvayurppan http://www.ayurtoday.com/ en Inde
- 2017-2020 : diplôme « Post-formation Yoga et Ayurveda » YOGAMRITA https://www.yogamrita.com/blog/
- 2017 : « Yoga adapté aux pathologies courantes selon l’Ayurveda : Système nerveux et émotionnel » – YOGAMRITA
- 2011-2015 : Diplôme de Professeur de Hatha Yoga – Fédération Française de Hatha Yoga https://ouest.ffhy.eu/
- 2013 : « Yoga et Personnes Agées » – FFHY
Je vous invite à venir me voir travailler dans mon atelier et visiter ma salle d’exposition, à Lampaul Ploudalmézeau, à 25 km Brest, à 3 km de la plage dans le Finistère.
Voilà comment se compose mon atelier… 3 tours électriques (pour recevoir des élèves), un séchoir, un four à gaz haute température (1400°C), une table à battre (une table me permettant de préparer la terre), une crouteuse (pour le travail à la plaque).
J’utilise pour le tournage du grès de St Amand en Puisaye en Bourgogne, de la porcelaine de Limoges et pour les tableaux du grès d’Espagne. J’aime ces terres pour leur résistance et leur cuisson en haute température. Toutes les particules de la terre s’organisent entre elles et la terre devient étanche.
Quant au décor, je fabrique des terres, je les mélange, j’en achète, je les récupère dans des caves, des rivières. Ce sont des engobes. Je les applique lorsque mon support (pot ou tableau) a une consistance « cuir », la terre n’est pas sèche mais encore souple.
Après le séchage, les pièces passent au four pour un « dégourdi » à 980°C. Le tesson devient alors plus résistant mais reste poreux.
Chaque création sera émaillée, une par une à la main, par trempage ou au pistolet. Je fabrique moi même l’émail. Il est là pour mettre en valeur mon décor et joue avec lui comme un contraste, un contraire, une matière complémentaire.
L’ultime étape intervient alors : la cuisson à 1280°C. A cette température, toutes les créations ne sont que lave en fusion. C’est après un long refroidissement que les couleurs, les formes se figent pour toujours ou à jamais.